一、小学生科技画展教学反思
近期，我参观了一家小学举办的科技画展，这是一次很有意义的活动。作为一名教育工作者，我深感对小学生艺术教育的重要性。科技画展的举办不仅为学生提供了展示自己创造力的机会，也为我带来了一些教学反思。
科技画展的意义与价值
科技画展是将科技与艺术相结合的一种崭新形式。在这次展览中，小学生们运用多种数字技术，如计算机绘图软件、虚拟现实技术等，将创意与艺术作品相融合，展现出了他们的无限想象力与创造力。
首先，科技画展有助于培养学生的创新能力。通过运用科技手段，学生可以更加自由地表达自己的内心世界，创造出独特的艺术作品。他们可以利用计算机软件绘制出跃动的图像，还可以借助虚拟现实技术，让观众身临其境地感受作品中的场景。
其次，科技画展提供了一个交流与合作的平台。学生们在展示自己的作品时，可以与观众进行互动，分享自己的创作过程与心得体会。此外，科技画展还鼓励学生之间的合作，他们可以一起探索新的艺术形式，共同完成一件作品。通过这样的合作，学生们不仅能够提升自己的艺术水平，还可以学会彼此倾听与理解。
再次，科技画展可以激发学生对艺术的兴趣与热爱。传统的绘画教学可能有些单调，而科技画展则打破了传统的束缚，使学生能够以更加生动有趣的方式进行创作。学生们可以通过科技手段，将自己的作品与生活场景相结合，增加了艺术创作的享受感与乐趣。
对小学生科技画展的教学反思
参观了科技画展后，我对小学生的艺术教育产生了一些反思。我发现，传统的绘画教学方式已经无法满足学生的需求，尤其是在科技高度发展的今天。
首先，我意识到需要加强对数字技术的教育。现代社会数字技术的应用无处不在，小学生应该具备一定的数字素养。在艺术教育中，我可以引导学生学习计算机绘图软件的基本操作，激发他们对数字技术的兴趣。同时，我也会鼓励他们学习新兴的艺术形式，如虚拟现实技术，以便拓宽他们的艺术创作视野。
其次，我认识到需要注重学生的创新思维培养。科技画展中学生的作品令人惊叹，这是他们敢于尝试、勇于创新的结果。因此，我会在教学中注重培养学生的创新思维能力，鼓励他们大胆尝试新的艺术形式，提供更加自由的创作空间。
另外，我认为在艺术教育中需要注重情感的培养。艺术是情感的表达，通过艺术创作可以增强学生的情感体验与表达能力。我会在教学中注重培养学生的审美情感，引导他们用艺术表达自己的内心感受，使艺术创作更加生动与深入。
小结
小学生科技画展是一种新颖而有意义的活动，它使学生们可以通过运用数字技术展现自己的创造力与想象力。科技画展为学生提供了一个交流与合作的平台，并激发了他们对艺术的兴趣与热爱。
参观科技画展后，我深感教育者需要对小学生的艺术教育进行反思。我们需要加强对数字技术的教育，注重培养学生的创新思维与情感表达能力。通过这样的努力，我们可以让小学生的艺术教育更加丰富多彩，为他们打开更广阔的艺术天地。
二、暑期想带着孩子去看画展，怎么挑选适合低年级小学生的画展呢？
即使小学生，也应该尽量系统的去建立艺术的认知
例如西方美术：
意义与用法 陶冶情操
谈资
参观博物馆、旅行手册
史前艺术“原始美术”详见人类史 从最早的艺术作品（旧石器晚期距今3.5万）到BC2000
范畴 其中建筑史、音乐史抽离出单独成文 这里主要是绘画、雕塑、艺术品
古代美术（BC2000到公元476年西罗马帝国灭亡） 中国艺术史 单独成篇，在此略
美索不达米亚（两河流域） 迦勒底 拉格什国王乌尔南什的浮雕，前2550—前2500年
《拉格什王子古地亚坐像》，前2120
亚述 亚述战船浮雕残片，前700年
《有翅膀的牛》，前8世纪
巴比伦王国 “汉谟拉比法典”浮雕（公元前1776年）
古波斯米底亚 腓尼基人头雕像，前480—前450年
尼尼微宫的浮雕，前645—前635年
古埃及与托勒密艺术 类美术中最早形成“风格”的文明之一
早王朝：埃及象形文
古王朝： 《书吏凯伊像》，前2600—前2350年
《卡门乌拉及皇后像》，前2490—前2472年
中王朝： 古埃及卡诺皮克罐，前2061—前2063年
新帝国（约公元前1567—前1085年）： 图坦卡蒙黄金面具，前1570—前1293年
《亡灵书》插图，约前1285年
《奈费尔提蒂头像》，前1345年
末代：波斯米底亚统治者的艺术侵袭 赛斯艺术
希腊与马其顿艺术 起源：爱琴文化 基克拉迪文明
米诺斯文化（约公元前3000—前1500）克里特岛
迈锡尼公元前1500—前1200年间
绘画 壁画
瓶画
雕塑 古风时期（约公元前600—前480
古典时期（公元前480—前330）
希腊化时期（公元前323—前31
评价 古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品
希腊为人类找到了“美”的起点，希腊艺术提供的人体的自由、健康，更是值得认真思考的美学启示
古罗马艺术 伊特鲁里亚 公元前1000—前100年
《母狼》（公元前500），青铜，罗马卡皮托里尼博物
《凡依的阿波罗》（约公元前515—前490），彩陶
《托狄的马尔斯》（公元前4世纪早期），青铜
《狂欢者》（约公元前470
《渔猎》（公元前520）
罗马雕塑的写实精神 《奥古斯都像》（公元前20），大理石
《马卡斯·奥里欧斯骑马像》（约170）
《图拉真纪功柱》（106—113）
《弗拉维安王朝的少女肖像》（约90）
《卡拉卡拉像》（约211—217）
《君士坦丁头像》（313）
《布鲁图斯胸像》（约公元前4世纪后半期），青铜
绘画 古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义
庞贝壁画
《采花的少女》（约公元前60）
《持笔的少女》（1世纪），湿壁画
《有桃子的静物画》（约50）
中世纪美术500-1300 受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。 建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。 拜占廷式教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性，并与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
拜占庭艺术（四世纪到十五世纪） 东罗马帝国和基督教会相结合的官方艺术 主要思想是宣扬帝王崇拜和基督教神学，为统治阶级的统治服务
雕刻 《哈巴维约三联雕像》（10世纪晚期）
《伊菲革涅亚的牺牲》（10世纪
绘画 《有圣狄奥多尔和圣乔治在侧的宝座上的圣母子》（约6世纪）
《查士丁尼皇帝与侍者》（526—547）
《西奥多拉与侍者》（526—547）
《荣耀基督》（约12世纪）
《弗拉基米尔圣母像》（约1125）
《宝座上的圣母》（13世纪晚期）
奥图罗马式艺术（中世纪艺术） 特征 个中世纪非写实性风格的一个高峰
综合了各种艺术风格
哥特式的前身
建筑/326
雕塑/338 吉斯尔伯特斯《逃往埃及》（约1130）
《先知耶利米》（12世纪早期）
绘画/352 《缔造者圣父上帝》（约1250）
西方早期中世纪艺术/297
封建领主割据时期/298
爱尔兰-撒克逊艺术/303
穆萨拉比艺术/306
加洛林艺术/307
奥托艺术/314
法兰克（法国）歌德式（哥特式）艺术（12-15世纪） 特征 法国既是罗马式艺术风格最盛行的地区，也是哥特式艺术风格的发源地
标志是在圣德尼修道院所建的皇家教堂巴黎圣母院
早期哥特式 代表画家：契马布埃、杜乔、乔托、马尔蒂尼、洛伦采蒂
国际哥特式 代表画家：《威尔顿双连画》大师、林堡兄弟、秦梯利、罗昂祝福书
北方哥特式 代表画家：康平、扬·凡·艾克、韦登
晚期哥特式 代表画家：博斯、格吕内瓦尔德
文艺复兴前中后1300-1400-1500-1600 特点 以现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨 个人主义
复活古希腊文化 这里仅含艺术，文学作品详见文学板块
文艺复兴之父 彼得拉克（1304-1374）
对科学重视还不够
崇敬权威和名人 用古代人权威代替教会权威
社交、爱美
妇女解放
不足： 太个人主义就会导致道德堕落
迷信、占星、巫术
《神的代理人》
意大利文艺复兴三期（五个城邦） 早期：弗罗伦萨期1300-1400 佛罗伦萨城
第一个近代国家
城市商人与市民文化的兴起——洛伦采蒂、乌切罗
以人的觉醒为重心，以科学的视觉分析代替旧有的神学形式
绘画组：宗教主题的新诠释
雕刻的革命
新建筑的崛起
全盛：罗马城期1400-1500（教皇领地）文艺复兴三杰 特点
列奥那多·达芬奇1452年4月15日－1519年5月2日
米开朗基罗1475年3月6日－1564年2月18日
拉斐尔·圣齐奥1483年4月6日－1520年4月6日
后期：威尼斯期/威尼斯画派1500-1600 特点
乔尔乔内
韦罗内塞
提香
米兰
那不勒斯
《意大利文艺复兴时期的文化
法德地区的北地文艺复兴（北方文艺复兴） 主要在法兰德斯(弗朗德伦)的法国与德国交界地区
目的巩固宗教改革成果，回归早期基督教价值，反对教会 在最卑微丑陋的难堪境遇中，看到了生命更深沉的悲剧之美
主要画派为尼德兰画派 初期
盛期
矫饰主义(样式主义，意大利风格主义) 绘画组 不满足于文艺复兴太过均衡、和谐的古典风格，追求更多肢体动作上的变化，夸大情绪的反应，使人物的身体产生更多律动感，也产生更多表情
代表画家：
建筑组 瓦萨里:“乌菲兹宫”
巴拉迪欧:“罗东达别墅”
雕刻组 契里尼:《法兰西斯一世的盐罐》
波隆尼亚:《沙宾女人被绑架》
十七世纪艺术1600-1700 巴洛克艺术 喜好繁复的装饰、金色的华丽、扭曲多变的缠绕线条，追求强烈的律动感，善于营造堆砌之美。 它既是一种国际风格的趋向，同时又是欧洲各地区民族美学自觉的开始
法兰德斯 鲁本斯(法兰德斯):宗教画1577－1640
荷兰黄金时代绘画：风俗画、现实主义
荷兰风景画
西班牙 委拉斯盖兹(西):《宫女》
法国的巴洛克
英国 范戴克(英):
意大利 贝尼尼(意):
美学的叛逆：米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔(意):
十八世纪艺术1700-1800 洛可可艺术 特点 18世纪洛可可风格在法国兴起
特点是追求华丽纤巧和精致
代表画家 华托:《向爱情岛出发》《吉尔桑的招牌》
布歇:《庞毕度夫人组曲》《维纳斯的诞生》《早晨的咖啡时间》
法戈纳:《秋千》(魔法奇缘灵感源)《女人和狗》
启蒙时期新古典主义艺术 特征 随着1789年法国资产阶级大革命的到来，重振了古希腊古罗马的英雄主义精神
选择重大题材（古代和现实的重大事件）
强调理性而非感性的表现
在构图上强调完整性
在造型上重视素描和轮廓
代表作 雅克-路易·大卫1748年8月30日－1825年12月9日
安格尔:《泉》《大宫女》
西班牙革命与戈雅
卡诺瓦与新古典雕塑
浪漫主义艺术 特征 源自哲学浪漫主义运动
浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，
创作者要经历生活的磨难才能将生命的情景表现出来
博爱
歌颂革命与冒险
善感性
无用的、破坏性的、凶猛暴烈的风景画
艺术上用审美的标准代替功利的标准
艺术家要参与到事件现场，不能置身事外
雕塑 吕德《马赛曲》
卡尔波《舞蹈》
绘画 法国浪漫派的先行者——籍里柯（热里科）
浪漫主义的旗手——德拉克洛瓦
十九世纪艺术1800-1900 现实主义（实在主义，写实主义，与浪漫主义相对） 特征 主要体现在艺术上
19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期
写实主义使艺术从主观回到客观，以更多客观存在的细节代替主观的情绪宣泄
绘画 巴比松
杜米埃
法国
俄国
美式自然派艺术 贝克：《躲在干草堆中》
法式学院派艺术 巴黎沙龙画展
布格罗：《抵御爱神》
梅索尼埃
法式印象主义艺术impressionsism（19世纪后期） 在法国产生。此派绘画
以创新的姿态出现，它反对当时古典学院派
印象派则主要追求光色变化的色彩效果，即追求色彩这一艺术形式，对作品描绘的主题、情节并无多大兴趣
印象艺术初期(印象派)---两奈 马奈：印象派之父
莫奈(Monet,C)
雷诺阿PA(Renoir,A)
雕刻组罗丹(Rodin,A)1840年-1917年
印象艺术中期(新印象派) 秀拉(Seurat,G)
希涅克(Signac,P)
印象艺术后期(后印象派)--两高 后印象派与印象派在艺术主张完全相反
梵高v'Gogh,V1853年3月30日-1890年7月29日
高更(Gauguin,P)
塞尚(Cezaanne,P)
点彩派pointillism
参考书 《印象巴黎
《如何看懂印象派》
二十世纪艺术1900-2000 现代主义艺术（1900-1950） 抽象性（由印象三派衍生出来）1900-1930 1905野兽派fauvism
1908立体派cubism
形而上画派
新造型主义
1905-1909表现主义expressionism
抽象主义、抽象派、抽象表现主义
象征性1930-1950 象征主义的源头
法式达达派dada
法德西超现实派surrealism
先锋派 《春之祭：第一次世界大战和现代的开端》
批判先锋主义
后现代主义艺术（1950-2000在现实主义两大类基础上继续发展） 后现代主义建筑详见建筑史
反对现代主义的呆板平滑，趋向多样和趣味 反对自启蒙运动开启的以理性主义为主的现代主义
抽象表现派（纽约画派）abstractexpressionism 综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性
第二次世界大战后在美国产生
波洛克
德·库宁
与表现主义的区别
普普(波普pop)艺术、新达达派 20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国
通俗，流行，底层艺术
大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合
代表人物
欧普艺术
波西米亚风格 鲜艳的手工装饰和粗犷厚重的面料。层叠蕾丝、蜡染印花、皮质流苏、手工细绳结、刺绣和珠串
代表浪漫化，民俗化，自由化
现代的波希米亚社区
波西米亚人（吉普赛人）
波西米亚是中欧的地名，原是拉丁语、日耳曼语对捷克的称呼
超级写实主义/照相写实主义 70年代兴起其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。
代表画家有克洛斯、佩尔斯坦
雕塑家，安德烈、汉森
极简主义（minimalism） 反抽象表现主义
卢奇欧封塔纳《刀痕画》
行为艺术 博伊于斯
偶发艺术
大地艺术
嘻哈文化hip-hop rap（有节奏、押韵地说话）
b-boying（街舞）
raffitiwriting（涂鸦艺术）
DJ
BBOX
《20世纪艺术原来可以这样看 信自己
信艺术家
信生活
01.《吻》古斯塔夫• 克里姆特
02.《钢琴》弗兰蒂谢克• 库普卡
03.《谈话》亨利• 马蒂斯
04.《沉睡的缪斯》康斯坦丁• 布朗库西
05.《下楼的裸体》马塞尔• 杜尚
06.《耶稣受难》巴勃罗• 毕加索
07.《人类的命运》雷尼• 马格利特
参考书 《西方美术简史 第一章画家究竟想做什么 史前洞穴绘画艺术
古埃及绘画艺术
爱琴海岛屿及古希腊绘画艺术
古罗马及早期基督教绘画艺术
中世纪500-1500 第二章罗马时期
第三章哥特时期
第四章文艺复兴时期1300-1400-1500-1600
第五章巴洛克时期1600-1700 早期意大利巴洛克绘画艺术
佛兰德斯的巴洛克绘画艺术
西班牙巴洛克绘画艺术
法国古典主义
第六章洛可可时期1700-1800 意大利洛可可艺术
法国洛可可艺术
第七章革命与帝国
1800-1900 英国画派
西班牙伟大的浪漫主义大师戈雅
英国浪漫派
拉斐尔前派
法国现实主义
印象派
纳比派
1900-2000 现代1900-1950
后现代1950-2000
写给大家的西方美术史 史前
埃及
希腊
罗马
中世纪500-1500 早期基督教艺术——庄严、华丽，在人世间虚拟了天堂的神圣与崇高
文艺复兴前中后1300-1400-1500-1600 早期文艺复兴的艺术
文艺复兴的全盛时代
威尼斯画派
北方文艺复兴
矫饰主义
1600-1700 巴洛克运动
1700-1800 洛可可艺术—
新古典主义
浪漫主义的狂潮
1800-1900 写实主义的兴起
印象派和后期印象派——绘画在照相机发明后，需要寻求新的表现方式和用武之地，印象主义为西方现代绘画别开生面。后来，野兽派、立体派、超现实主义，都从印象派那里汲取过营养
二十世纪1900-——现代艺术仍在持续探索，艺术被现代哲学推动，去探究更宽广的人文世界。人类内心是未来的新天地，这是20世纪以来，艺术探索的伟大进程 现代1900-1950
后现代1950-2000
加德纳艺术通史 中世纪之前 艺术史的研究对象与专业词汇/1
21世纪艺术史/2
艺术史家所面临的问题/2
艺术史家所使用的词汇/7
艺术史与其他学科/12
不同的观看方式/13
一、艺术的诞生
二、文明的起源
三、法老与来生
四、米诺斯与荷马的英雄
五、神，英雄与运动员
六、罗马人之前的意大利
七、从七丘之城到三洲之国
八、异教徒、基督教徒和犹太教徒
中世纪500-1500 九、东方的罗马--拜占庭艺术/265
十、罗马陷落之后的欧洲--罗马式艺术
十一、朝圣的时代--罗马式艺术/325
十二、伟大主教堂的时代--哥特式艺术/361
（1300-1400-1500）文艺复兴中期
1500-1600大航海时代 十六、意大利艺术中的美、科学和精神
十七、宗教改革的时代
十八、教皇、农民、君主和商人（1600-1700巴洛克艺术） 巴洛克艺术/579
17世纪的欧洲/579
17世纪的巴洛克艺术/581
18世纪初的晚期巴洛克艺术/633
十九、思想启蒙运动及其遗产1700-1800 18世纪晚期到19世纪中期艺术/639
洛可可：法式趣味/639
启蒙运动与新古典主义
浪漫主义
各种建筑风格的复兴/686
摄影/689
1800-1900 写实主义
印象派
1900-2000现代主义与后现代主义 二十、现代主义的兴起
二十一、现代主义的发展
二十二、后现代与后现代之后
《艺术的故事 贡布里希 1奇特的起源: 史前期和原始民族；古代美洲
2追求永恒的艺术: 埃及，美索不达米亚，克里特
3伟大的觉醒: 希腊，公元前下世纪至公元前5世纪
4美的王国: 希腊和希腊化世界，公元前4世纪至公元l世纪
5天下的征服者: 罗马人，佛教徒，犹太人和基督教徒，l至4世纪
6十字路口: 罗马和拜占庭，5至13世纪
7向东瞻望: 伊斯兰教国家，中国，1至13世纪
8西方美术的融台: 欧洲,6至11世纪
9战斗的基督教:lI世纪
10胜利的基督教:l3世纪
11朝臣和市民:l4世纪
13征服真实:l5世纪初期
13传统和创新(一): 意大利，15世纪后期
14传统和创新(二): 北方各国，15世纪
15和谐的获得: 托斯卡纳和罗马，16世纪初期
16光线和色彩: 威尼斯和意大利北部，16世纪初期
17新知识的传播: 德国和尼德兰，16世纪初期
18艺术的危机: 欧洲．16世纪后期
19视觉和视像 :欧洲的天主教地区，l7世纪前半叶
20自然的镜子:荷兰，17世纪
21极力和荣耀(一): 意大利，17世纪后期至18世纪
22权力和荣耀(二): 法国，德国，奥地利，17世纪晚期至18世纪初期
23理性的时代: 英国和法国，18世纪
24传统的中断: 英国，美国，法国，18世纪晚期和19世纪初期
25持久的革命:19世纪
26寻求新标准:19世纪晚期
27实验性美术:2O世纪前半叶
28没有结尾的故事:现代主义的胜利
《美术馆里聊怪咖 第一章文艺复兴三杰 谁最变态 !? 达·芬奇竟是一夜爆红 !?
拉斐尔的《骷髅13》式分工体制 !?
米开朗基罗是个痴迷画肌肉的工作狂 !
最让买主提心吊胆的艺术家
结论：谁最变态 !?
第二章夸张的巴洛克 谁最夸张？ 奢华到爆 ! 繁复到爆 ! 戏剧性爆棚 ! 巴洛克文化
色情 ? 不色情 ? 巴洛克雕塑的戏剧性演绎
罪犯在左，大师在右：卡拉瓦乔的“光与影”
暗黑的背景才能烘托出光线的强烈 ! 暗色调主义
圣母玛利亚是爆乳女郎 ? 颠覆三观的写实表现
过于功利 !? 尼洛心中的偶像鲁本斯
人生亦如画，明暗两重天的画家 ! 伦勃朗
第三章理性和现实 哪个更变态？ 社会与艺术双双解体 !? 动荡时代造就的变态们
新古典主义的大 boss !? 多米尼克·安格尔
恶评不断。安格尔被嫌弃的艰难岁月
时隔55年的复仇 !? 安格尔始终如一的画风
19世纪的中二病 !? 欧根·德拉克罗瓦
与时俱进的评价 ! 写实主义绘画
德拉克洛瓦和他的中二病小伙伴们
超自恋的左派帅哥 ! 居斯塔夫·库尔贝
第四章名字是两个字的印象派大咖 变态之王总决赛 马奈是“北野武”，印象派是“北野武军团”
多到眼花的连作 ! 克劳德·莫奈
阴郁、色情、变态 !? 埃德加·德加
后记即使是变态，“我们不一样，我们都很好”
《无码》
顾衡·西方美术100讲 发刊词｜我们都有搞懂艺术的权利
总导论(1讲) 不会画画的外行，能理解艺术吗？
001｜总导论：艺术到底属于谁？
古典艺术：走向文艺复兴(5讲) 从古希腊雕塑到哥特艺术
002｜古希腊雕塑：为什么做得这么逼真？
003｜画得像和画得好是一回事吗？
004｜拜占庭艺术：程式化的艺术是怎么回事？
005｜哥特艺术1：为什么说它是文艺复兴的前奏？
006｜哥特艺术2：为什么在意大利发生了分化？
古典艺术：文艺复兴(19讲) 文艺复兴真是一场反教会的运动吗？
007｜文艺复兴是怎么发生的？
008｜文艺复兴到底复兴了什么？
009｜波蒂切利：如何解读“理念美”？
010｜达芬奇：他为什么一生抑郁不得志？
顾衡问答｜为什么希腊雕像男性裸体，女性穿衣服？
011｜拉斐尔：为什么说他是“集大成者”？
012｜米开朗基罗：他为什么能被艺术史家“封神”？
013｜恩怨：文艺复兴三杰如何相互影响？
014｜美第奇家族：甲方如何影响文艺复兴？
顾衡问答｜为什么说绘画不能追求“雕塑感”？
015｜乔尔乔内：威尼斯画派创新在何处？
016｜提香：为什么业界评价比达芬奇还高？
017｜科雷乔：为什么他是文艺复兴最具现代性的画家？
018｜矫饰主义：过度追求形式有什么后果？
顾衡问答｜为什么贵族不能当画家？
019｜凡·艾克：什么是绘画的另一种可能性？
020｜丢勒：为什么版画那么重要？
021｜荷尔拜因：为什么要画那么多肖像画？
顾衡问答｜为什么肖像画里的人不爱笑？
古典艺术：巴洛克(7讲) 如何认识巴洛克艺术？
022｜巴洛克：华丽等于没内涵吗？
023｜卡拉瓦乔：巴洛克的戏剧性从何而来？
024｜鲁本斯：都是巴洛克，为什么风格如此不同？
025｜伦勃朗1：为什么他被称为荷兰最伟大的画家？
026｜伦勃朗2：为什么荷兰收费最高的画家会破产？
顾衡问答｜为什么0.618黄金比例就是“美”？
027｜如何理解巴洛克艺术的全貌？
古典艺术：作为中心的法国(15讲) 从洛可可到新古典主义
028｜什么是洛可可？
029｜洛可可为什么那么香艳？
030｜新古典主义：为什么绘画再次转向宏大叙事？
顾衡问答｜“中国风”是怎么影响洛可可的？
031｜学院派为什么迅速没落？
032｜安格尔：为什么他是学院派最后一位大师？
033｜什么是浪漫主义绘画？
034｜德拉克罗瓦：为什么他成了浪漫主义的旗手？
顾衡问答 ｜“理念美”和“理性”之间是什么关系？
035｜库尔贝：为什么现实主义的开创者争议那么大？
036｜米勒：什么是“伟大的现实主义”？
037｜为什么说古典时代不存在风景画?
038｜马奈1：为什么他是西方现代绘画的鼻祖？
039｜马奈2：画家如何应对照相机的冲击？
顾衡问答｜中西方的风景画是一回事吗？
现代艺术：印象派(9讲) 为什么现代艺术从印象派开始？
040｜什么是印象派?
041｜莫奈1：颠覆式的创新从何而来？
042｜莫奈2：《日出·印象》是不是印象派作品？
顾衡问答｜看不出名画好在哪里，怎么办？
043｜雷诺阿：妥协如何造就大师？
044｜莫利索和毕沙罗：最纯正的印象派什么样？
045｜德加：为什么印象派以他结束？
046｜如何运用“时代之眼”来看画？
期中小测｜你的《顾衡·西方美术100讲》学得怎么样？
现代艺术：从印象派到象征主义(7讲) 为什么这是个必然发生的转变？
047｜修拉：新印象主义为什么走进了死胡同？
048｜什么是象征主义？
049｜夏凡纳：如何制作象征主义的密电码？
顾衡问答｜巴比松画派是怎么回事？
顾衡问答｜象征主义实在太难懂，怎么办？
050｜莫罗：象征主义绘画为什么走向朦胧？
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三、植树造林的谚语
植树造林一直以来都是人类对自然界的一种友善方式，也是保护环境、改善生态的重要手段。不仅能美化环境，提升空气质量，还有助于水土保持，防止水土流失，减缓气候变化等诸多好处。对于人类来说，树木是我们赖以生存的重要资源，也是我们与自然和谐共处的象征。在中国，植树造林也有许多流传已久的谚语，内含着丰富的智慧和哲理。
1. 一年树木，十年树人
这句谚语是告诉我们植树造林的过程不仅仅是为了让树木生长，更重要的是培养人们对环境和生态的意识。通过种树的过程，人们能够学习到关于自然的知识，了解到人与自然的关系，懂得保护生态环境的重要性。种下一棵树，不仅仅是为了风景，更是为了人类的未来。
2. 千树万树植树人，万树亿树种绿魂
这句谚语强调了个体力量的重要性，无论是植树者还是每一个赞同植树造林的人都是对环境做出贡献的植树人。一个人的贡献虽微小，但众人齐心，千树万树将会成为现实。只有我们每个人都意识到保护环境的重要性，才能够实现万树亿树的目标，让绿色之魂遍布整个大地。
3. 不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海
这句谚语告诉我们，植树造林是一个耐心和积累的过程，毫不畏惧小的、微小的贡献。每一棵树的种植都是一次积累，每一棵树都是百年绿。如果我们不从小事做起，不从每一个个体的努力累积起来，那么就无法取得更大的成就。不要低估自己的力量，小小的贡献也有可能改变整个世界。
4. 一草一木皆有灵
这句谚语传达了人与自然的和谐共处之道。我们要尊重自然、保护自然，与树木共同成长。每一草、每一木都有其生命力和价值，我们应该从尊重和保护每一个细微之处开始，让树木、花草在我们的环境中释放出美丽和活力。
5. 种树不求荫
这句谚语告诫我们种树不应该只是为了眼前的利益，而是要着眼于长远和整体的利益。植树造林不仅仅是给自己和下一代营造美好的环境，更是为了整个社会、整个地球的可持续发展。不求个人荫蔽，而是追求整个社会、整个人类的幸福。
6. 春种一粒粟，秋收万颗子
这句谚语强调了植树造林的收益是经久不衰的。虽然一棵树从种植到长大需要时间，但每一棵树都将会成为绿色风景的一部分，为人类提供氧气、净化空气、保持水土等众多的好处。春天种下一粒种子，在秋季却能够收获万颗子，这是植树者的智慧和辛勤工作的回报。
7. 一叶落知秋，一树开时春
这句谚语传递了树木的生命力和自然界的规律。当一片叶子开始凋落时，我们就能够感受到秋天的到来；当一棵树开始发芽开枝时，我们就能够感受到春天的脚步。树木既是自然界的晴雨表，也是我们对季节变化的感知。通过仔细观察树木，我们可以更好地理解和预测自然界的变化。
8. 感受大自然的呼吸
这句谚语告诉我们要去感受大自然的生命力和气息。在繁忙的都市生活中，我们常常忽略了周围的自然环境。然而，当我们走进大自然，感受到清新的空气，听到鸟儿的鸣叫声，看到树木的枝叶摇曳，我们才能够真正与自然亲近，找回内心的宁静和平衡。
9. 节约用水，从小事做起
这句谚语强调了节约用水的重要性。水是生命之源，也是我们生活中不可或缺的资源。在植树造林的过程中，我们需要为树木提供水源，但我们也要养成良好的用水习惯，节约用水资源。从每一个小事做起，改变浪费用水的习惯，让我们的生活更加环保和可持续。
10. 绿水青山就是金山银山
这句谚语强调了自然环境对我们的重要性。绿水青山代表着美丽的自然景观，而这些自然景观对我们来说就是金山银山。只有保护好自然环境，保持良好的生态平衡，才能够保证我们的生存和发展。同时，美丽的环境也会为我们带来丰富的生态旅游资源，带动经济的繁荣。
总结
植树造林的谚语里蕴含着丰富的智慧和哲理，它们告诉我们种树不仅仅是为了自己和眼前的利益，更是为了人与自然的和谐共处，为了整个社会和地球的可持续发展。每一棵树的种植都是一次积累和贡献，每一个个体的努力都是对环境做出的贡献。让我们从小事做起，从节约用水开始，让我们的环境变得更加美丽和可持续。
四、画展文案？
今天上午我和几个好姐妹一起去看画展了，虽然看画展的人非常多，但是展厅里特别安静，大家都在认真的欣赏大师们的画作。
五、画展流程？
画展的流程一般包括以下步骤：确定画展的主题和目的。确定展览的时间、地点和展期。策划展览的内容和布局，包括展品的挑选、排列和布置等。制作展览的海报、宣传册和展品目录。进行展览的宣传和推广，包括通过媒体、社交媒体和艺术机构等渠道进行宣传。接待参观者，包括提供展览的介绍、导览和解说等服务。举办相关的文化活动，如讲座、研讨会和艺术家交流等。对展览进行评估和总结，收集参观者的反馈和建议，为今后的展览提供参考。希望以上信息对你有帮助，不同画展的具体流程可能会有所不同。
六、画展特点？
画展一般来说，是由相关的展览馆组织的一般来说画展的展出时间只有几个月，有的时候会巡回到好几个城市进行展出。
七、画展近义词？
近义词:展示，展览，展会，展现，
八、画展分类？
展览的类型：
按性质分，可将展览分为贸易展览和消费展览。
按内容分，可将展览分为综合展览和专业展览。
按规模分，可将展览分为国际、国家、地区、地方展览、单个公司独家展览。
按时间分，可将展览分为定期展览和不定期展览。
按展览场地分，可将展览分为室内展览、室外展览、巡回展览、流动展览。展览的基本要素
一是参展主体，即参展商；
二是经营部门或机构，即组织者；
三是展示场所，即展览馆或展览中心；
四是展览服务商，如搭建商；
五是参观展览的观众，观众的组织可以分为组团参观，即VIP观众和普通观众两种。
九、植树造林文案？
1、好的东西都有失去的一天，再深的记忆也有淡忘的一天。植树节到了，愿你天天好心情，工作顺心事业成，一生幸福笑盈盈!
2、植树节为你种下三棵树：摇钱树为你带来滚滚财源，爱情树为你收获美满爱情，希望树带着你全部美好的愿望一起茁壮的成长!
3、好运非您莫“树”，事业如参天大树，直冲云宵;爱情如青滕缠树，永不分离;健康如千年古树，强而又壮。衷心祝您植树节快乐!
4、听!柳树在唱歌。看!桃花在跳舞。想享受和它们一样的快乐吗?那么请你往头上撒把泥土和肥料吧，可美容，可美味，植树节快乐!
十、森林画展序言？
这是关于森林画展的序言。+序言是一篇介绍文，用来向读者介绍文章或活动的背景和目的。森林画展的序言应该会介绍展览的起源、主题，以及展览的作品所体现的意义和价值。通过组织这样的展览，我们可以更好地了解森林及其对我们的生态的重要性，进一步唤起公众对环境保护的意识。
