一、有的电影的影评都说拍摄手法如何如何，到底什么是拍摄手法？拍摄手法有哪些？

摄影、摄像机的运动（拍摄方式）

推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

升：上升摄影、摄像。

降：下降摄影、摄像。

俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。

长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

二、八佰的拍摄手法？

在我的理解里，《八佰》最重要的一点，它是诗，它不是一个纪录片，也不是一个特别虚假的，或者仅仅是一个情节剧。“这首诗讲述了一小群人通过自我救赎和牺牲，在短短四天里为一个民族赢得自信和尊严的故事。它让人充满敬意和希望。”这是我摄影阐述的第一句话。

这是点明作品的风格。因为技术是一方面，但最重要的是你的初衷和你最早的想法。如果想法失败了，方向就错了，那你有可能越走越远，越努力越差。我觉得我的方向还是挺正确的，事实证明也是正确的。

说电影是诗，这很文学化。那么具体来说它的电影形态是什么样子?我在摄影阐述中说：“表达这样复杂的精神感，仅仅照搬由《拯救大兵瑞恩》开创的手持纪录片摄影风格是不够的。”

从摄影的角度看，《八佰》的剧作高度集中在“黑暗”和“光明”两个主题上。它实际上讲的是光线。摄影师最重要的，就是光线的处理。你怎么掌握这个分寸很重要。我希望《八佰》里边光线的感觉，它是有象征意味的。看过电影介绍的朋友肯定知道它是围绕一条河，这边是一个仓库，叫四行仓库，它整体来说被我处理得比较暗一些。河对面是租界区，它是非常明亮的。演员欧豪和张译游在河中的那场戏，就是有两个人想从黑暗去到光明里，但是最后又回到了黑暗里。

整部电影都在制造这种象征意味，黑暗、光明、死亡、生存的这种关系。

三、mv的拍摄手法？

“MV”是音乐视频的缩写，通常是指由音乐作品和相关影像素材组成的短片。以下是一些拍摄MV时常用的手法：

镜头运动：运用相机镜头进行运动的手法，如移动、旋转、抖动等，可以使影像具有动感和节奏感。

剪辑节奏：根据音乐的节奏和曲调进行画面的剪辑，强调音乐和影像的关联性和和谐性。

特效处理：运用数字合成、色彩调整、滤镜等特效手法，创造出视觉效果上的变化和转换。

分镜叙事：将影像分割成不同的镜头，通过组合和排列来讲述一个故事或表达一个主题。

拍摄手持：通过手持相机的方式拍摄，可以使影像更具个人感和现场感。

拍摄运动：将相机固定在车辆、器具或无人机等移动载体上，通过移动拍摄来呈现特定场景或视角。

拍摄角度：通过选择不同的拍摄角度和视角，可以表达不同的情感和意义，如俯视、仰视、侧视等。

以上是一些常见的MV拍摄手法，当然还有其他各种技巧和创意可以应用于MV制作中，具体应根据MV的风格和主题来决定。

四、日剧的拍摄手法？

首先不可能用PS磨皮，因为是影像。

前期的化妆很重要，拍摄期间的灯光也很重要，通常他们的面光手段都较为柔和，非常的均匀，如果前面两项功夫下足了，后期基本可以说不改，适当柔化下面部，来点朦胧效果就够唯美了。

如果有机会 去跟一遍专业婚纱影楼 化妆拍摄制作成片流程 也能够窥豹一斑了 原理和日剧差不多

五、拍摄手法分析

拍摄手法分析

拍摄手法是摄影中非常重要的一个环节，它直接影响到照片的质量和视觉效果。下面我们将从不同的角度分析一些常见的拍摄手法，帮助大家更好地掌握摄影技巧。

构图技巧

构图是摄影中最重要的一个环节之一，它决定了照片的整体风格和视觉效果。常见的构图技巧包括：

• 三分法：将画面分成九等分，通过控制线条和元素的位置来增强画面的视觉效果。
• 对称构图：利用对称性来创造平衡和稳定感。
• 前景和背景：通过控制前景和背景元素的位置和关系，来突出主体并增强画面的深度感。

在拍摄时，我们需要根据不同的场景和主题选择合适的构图技巧，以达到最佳的视觉效果。

光线运用

光线是摄影中不可或缺的一个要素，它直接影响到照片的明暗、色彩和质感。在不同的时间和天气条件下，光线的效果也会有所不同。因此，我们需要根据不同的光线条件选择合适的拍摄时间和地点。

• 顺光拍摄：在光线充足的情况下，可以充分利用光线来增强画面的色彩和细节。
• 逆光拍摄：利用逆光来突出主体的轮廓和质感，同时控制光比来避免过曝。
• 利用人造光源：在室内或光线较暗的环境下，可以利用人造光源来增强画面的明暗对比和立体感。

色彩运用

色彩是摄影中非常重要的一个元素，它可以直接影响到观众的情绪和感受。在拍摄时，我们需要根据不同的主题和场景选择合适的色彩搭配。

• 自然色彩：根据场景的自然色彩进行搭配，以增强画面的真实感和视觉效果。
• 对比色：利用对比色来增强画面的视觉冲击力和层次感。
• 暖色调和冷色调：根据主题的需要选择合适的色调，以增强画面的情感表达和氛围营造。

总之，拍摄手法是摄影中非常重要的一个环节，需要我们不断地学习和实践。通过掌握不同的拍摄手法和技巧，我们可以更好地表达自己的创意和想法，创作出更具视觉冲击力和艺术价值的作品。

六、电影拍摄手法？

不能，还是放到个U盘里吧。建议用三星的T3来存储。因为读写速度特别快，大品牌质量也好，不容易出问题，非常好用，你可以试试。

七、哥斯拉拍摄手法？

当时的制作水平不高，尤其是动画水平以及特效这一方面，非常的低。就只好以人穿上哥斯拉的皮套来进行拍摄。这也可以说是特摄剧的诞生。没错特摄剧是由于制作水平低下被逼出来的。特摄剧最大的优点就是拍摄比较省钱，当然这个省钱也是相对的，依旧要不少的经费，而且麻烦和复杂。

八、北辙南辕拍摄手法？

随着5G时代互联网的快速发展，国内网剧市场也开始大胆地将欧美网剧的模式进行本土化尝试，走向了一个目标明确，制作水准精致化和规模化的精品剧方向，《北辙南辕》无疑打响了这变革的第一枪，网剧的新时代也许已悄然来临。

或者，可以说《北辙南辕》作为新一代网剧的代表，能够以电影制作的标准来进行剧集创作，也意味着电影质感已经开始走向了网络时代。

而作为一部「电影级别」的网剧，《北辙南辕》十分讲究剧中的视听语言，从而打造出电影质感的镜头，让这部剧能带给观众高品质的网剧观看体验。比如，在第一集的开场，导演先试用声画并行的手法，让画面情绪伴随着音乐情绪展开，随后，当音乐进入末梢，人物之间的对话则自然开启，瞬间将画外空间拉回到了叙事空间。电影中常用到的情绪和叙事镜头随意切换的拍摄手法，在《北辙南辕》这部网剧中非常多见。

后面一场刘晓庆与朱时茂在公园相见的戏中，则是先传来刘晓庆饰演的白静慧和自己的一帮老年朋友练歌的画外音，随后，镜头跟着朱时茂饰演的吕正的背影，伴随着她们所唱的《鸿雁》这首歌的情绪，从低视角往高视角的方向仰拍至刘晓庆老师的近景，刘晓庆所饰演的白静慧这个人的人物形象立马就能让观众感知到。而这样迅速有效捕捉人物状态的电影手法，很少出现在此前的传统电视剧。

此外，剧中还有非常多的电影式推移镜头，由全景推到近景，把人物身处的「框」进行了缩小放大，这也是在传统电视剧非常少见的拍摄手法，但这其实是更考验了演员演技的连贯性，提升了整个剧的观看舒适度。

不仅如此，冯导将偶像剧式磨皮滤镜，置换成了自己所喜欢的自然透明的生活化「滤镜」，比如，将人物放置在印射出绿色树木的车窗下，其中有个场景是「北辙南辕」餐厅装修好之后，设计师送给她们金鱼缸水族箱，导演通过以鱼缸为「滤镜」，让人物看上去像是置身在「水底世界」，浪漫十足。 《北辙南辕》这部剧通过这些电影质感的镜头与电视剧展现生活化的性质在相互融合的过程中，反而衍伸出了一种「偷窥日常」的观看效果，让观众以不同的视角看到了演员表演状态的变化与起伏。

九、静物拍摄手法？

有很多种，但总的来说可以概括为以下三点：1. 选择合适的光线：有充足的自然光线时，最好使用自然光线进行拍摄。如果光线不足，可以考虑使用软光箱等人工光源。2. 调整构图：在拍摄静物时，构图非常重要。可以通过调整镜头的角度和位置、摆放物品位置等方式来达到更好的构图效果。3. 调整焦距和光圈：在拍摄静物时，需要考虑到景深的问题。通常可以通过选择合适的焦距和光圈来控制景深，从而达到更好的拍摄效果。此外，还可以在拍摄过程中适当使用反光板、镜头滤镜、后期调色等手段，进一步提升拍摄质量。

十、薰衣草拍摄手法？

薰衣草这手法非常讲究，他讲究了这个拍摄手法，是由远到近，由近到远进行拍摄的。