一、ai插画绘画心得？
1. 学会观察：准确地观察是插画和绘画的基础，要学会观察人物、物体和场景的细节，并能捕捉到它们的形状、颜色和纹理等特征。2. 掌握基本技巧：学习使用各种绘画工具，如铅笔、水彩、油画等，并熟悉它们的特点和运用方法。同时也需要学习一些基本的描绘线条、阴影和颜色的技巧，以便能更好地表现自己的创作意图。3. 培养独特的风格：艺术是表达个人情感和思想的方式之一，希望能够在绘画和插画中展现自己的独特风格。通过不断的实践和尝试，找到适合自己的创作风格，并将其融入到作品中。4. 不断学习进步：绘画和插画是一门技艺，需要不断学习和提升。阅读一些经典的绘画和插画作品，学习其中的技巧和构图方法，同时也可以参加一些绘画课程或艺术培训班，不断提升自己的绘画水平。5. 融入创意和想象：绘画和插画是艺术的表达形式，可以融入创意和想象，创造出独特而富有个性的作品。鼓励自己大胆尝试和创新，不拘泥于传统的观念和方式，发挥自己的想象力和创造力。
二、插画师用什么软件绘画？
插画师用的较多的软件有Photoshop、Painter、SAI、CorelDRAW、AI等做图软件，Photoshop是常用的调色和调整图像的软件，也能连接绘图板进行绘画，SAI是画插画必学的软件，也是插画师应用最广泛的软件
三、插画师需要绘画功底吗？
学习插画也需要一定的素描功底，素描是一切造型的基础，学好素描知识至关重要，这也是最基本的要求。所以需要基本的绘画功底！
四、请问，柳州有插画、动漫绘画、电脑绘画的培训？
“柳州绘幻想数字艺术”。专业培训商业插画和游戏美术。地址：文昌路2号阳光100城市广场9栋8-11号。
五、插画只能用电脑绘画吗？
不是，但是现在大部分的出版社都要求电脑稿，方便更改，当然你手绘功底很好的话也不排斥，但是修改起来会麻烦，因为编辑们给稿费肯定是要挑毛病的，所以方便起见他们一般都要求只受电脑稿
六、ai绘画会取代插画师吗？
会的，
人工智能绘画工具不是近几年突然出现的，它已经有几十年的发展了。用人工智能进行绘画创作，可以追溯到上世纪50年代初，那时美国艺术家拉博斯基用示波器制作的数字作品，主要是曲线集合的有序变化，非常抽象。事实上，这一时期的人工智能绘画工具，还不能创作写实作品。这种情况随着人工智能绘画程序“亚伦”的出现而改变。“亚伦”不是在电脑上生成数字作品，而是通过控制机械臂去作画。经过不断迭代，到上世纪80年代，“亚伦”已经可以进行写实创作，其风格是程序开发者哈罗德·科恩创作的翻版。
七、Ai绘画与商业插画的区别？
绘画和商业插画之间存在一些区别。
首先，AI绘画是由人工智能算法生成的艺术作品，它可以通过学习和模仿大量的艺术作品来创作新的作品。而商业插画则是由插画师根据客户需求和品牌形象创作的作品，目的是为了传达特定的信息和推广产品或服务。
其次，AI绘画更注重艺术性和创新性，它可以创造出独特的风格和表现形式。而商业插画更注重实用性和商业价值，它需要符合客户的要求和市场需求。
最后，AI绘画可以大规模生产和复制，而商业插画通常是为特定的项目或场合定制的，具有一定的独特性和个性化。总的来说，AI绘画和商业插画在创作方式、目的和应用范围上存在一定的差异。
八、插画和绘画的相同点？
插画 是绘画的一种！
插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。
2现代插画的分类
2.1 绘画性插画
彩色摄影给人的可信度是其它艺术形式不可比拟的，但绘画的手法却有更自由的空间，它在创造理想、夸张及超写实的设计形象与意境方面有自由构思、想象力的充分发挥，和强调特点等表现上的优势．这些是彩色摄影难以超越的。
绘画性插画可以根据不同的设计意图有不同的切人点：形象、颜色、质感、肌理⋯8943 .可以不表现写实的空间．只是比例相对的写实。可以借助象征、装饰、构成、漫画、拟人、卡通等形式综合表现。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科．插画艺术成了应用学科。绘画性插画运用绘画作为表现创意的手段．只要绘画中分多少类，插画中也可以分多少类。如运用版画(木刻、石版、铜版画)、国画(水墨画、白描)、油画、水彩、水粉、铅笔淡彩、钢笔素描等形式表现的插画形式多样．各具特色。绘画性插画对技法的多样性进行探求，同时表现出更深刻的主题．具有独特的艺术魅力，从而更具表现力。
2.1.1 在我国古代书籍就重视插画
最早出现的是手绘线描或木刻版画单色印刷的形式。晋朝陶潜诗云：“流观山海图，是古书无不绘图。”清人徐康《前尘梦影录》记载“古人以图书并称，凡有书必有图。”宋元时代的书籍插画，随着雕版印刷的发达而非常流行。如《宣和博古图》、《烈女传》、以及《营造法式》等书。此时宋刻本的插画有了套色印刷。明代插画的制作更是达到了极盛时期，小说戏曲等文艺作品，科技书籍大都配上了插画，如《西厢记》、《水浒记》、《西游记)、等书。书籍插画发展至今，大多分为文艺性书籍插画和科技读物插画。文艺性书籍插画选择书中有意义的人物和场景用形象描绘出来，可以增加读者阅读书籍的兴趣，使可读性和可视性二者结合起来相得益彰，并且还能通过艺术的形象增强文艺作品的感染力，使读者得到“美的享受”，对书中的主人公留下更深刻更形象化的印象。
九、插画与纯绘画之间共性和区别？
插画是绘画的其中一种表现方式，所有插画都是从十七、十八世纪的纯艺术慢慢发展过来的。纯绘画追求的是一种永恒的东西，是人类文化研究的一种方式和人类精神的一种体现。同时也是历史的见证。插画则更像一种快餐，现实中，很多插画家出名在于其丰富的画作数量。插画从某种程度上，服务的是大众。纯绘画和插画，虽然都是绘画，但两者在本质属性和社会功能上是绝对不同的。
纯艺术绘画与插画的区别。
比如创作理念的不同。
纯绘画以反映所谓的真实为主。而商业绘画在于表达虚幻的感受。
从早期作品来看，纯绘画起着记录历史的作用。一个社会的精神风貌、人文面貌都可以透过一个时代的纯艺术画作得到整体概述。
与之相反，商业插画追求虚幻的表达。反映的是现实生活中没有的，但是人们幻想并渴望的东西。
十、绘画与插画的区别是什么？
区别一：
绘画的艺术性较强，主要呈现画家想要表达的内容，可以无目的、无主题、无故事，个人色彩比较明显；
插画的商业性更强，主要是为企业或产品传递商品信息，通常有目的、有主题、有故事，需要足够亲民，能与大众产生互动甚至共鸣。
区别二：
绘画通常在纸张、木板、墙壁等实物载体上进行创作，在修改和保存时比较困难，常见的有国画、油画、版画、水粉画等；
插画以CG绘画为主，需要用电脑、软件和手绘板来完成矢量绘画作品，便于修改和保存，无限放大也不失真。
区别三：
绘画的应用方向很广，结合不同行业有不同的岗位需求，比如教育行业的美术老师、艺术指导、雕塑助教等，再比如设计行业的原画师、动画师、平面设计师、室内设计师等岗位；
插画对应的职位是插画师，具体包括商业插画师、广告插画师、儿童插画师、产品插画师等岗位。
