一、如何欣赏书法绘画？

书法国画都是中国独特的艺术，自然也会有一些不同的欣赏方式。

绘画艺术有很多种类，大体上来说主要从技法和内涵两方面欣赏，如果是普通爱好者并非绘画专业，就很简单了，只需要看看颜色是否舒服，整体是否协调，了解一下作者和作品的一些趣闻轶事，简单说是不是符合了你的审美，你认为美就可以了，或者再能看出一点意思意味，如此欣赏就足矣。

而国画的欣赏是有其独特性，毕竟是中国独有的艺术形式，无论是从国画的材料还是国画的观念，可以说与世界上所有的绘画都有很多不同。中国画一眼望去，看似简单，细细品味却是不简单，国画的欣赏有的说看笔墨，有的说看神韵，这样我们来看看画家是如何欣赏一幅国画作品，也许有一些启发。

一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。但如果是粗放的，写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。

就国画而言，内行人看画一般是先看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。

其实中国古代就有很多方法，评判国画的好坏，这些标准其实就是我们欣赏的切入点。比如以“品”为依据，对画家画作直接进行定格:分为“逸、神、妙、能”四品来分出其艺术高低,还或是从艺术品评的角度去加以定格,如顾恺之的“传神说”、宗炳的“畅神说”、谢赫的“气韵生动说”。这些画论观点的提出,受悠久的历史涵养和文化熏陶的影响,体现出中国文人特有的精神气质和文化修养。

当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。

书法的欣赏更是如此，大多数书法和国画的欣赏是相通的，毕竟书画同源，而且国画也很主要诗书画的结合，如果欣赏书法不同之处，可能更需要看一些法度，传统的书法艺术，甚至每一笔每一字都有来历说法，作者创新的书法也有其痕迹，书法也有很多书体，每一种书体也会有不同的表现，所以至少要对这一些有所了解。 本身艺术就是一种作者情绪情感的表达，作为欣赏者，也不必太在意一些条条框框，中国对此有几句话，叫洗心静观，静能生慧，宁静致远，当一件艺术作品摆在面前,首先要放空心，然后静静观赏、思考，就是最好的欣赏了。

二、如何欣赏西方绘画艺术？

曾见到许多人将现代抽象绘画称作“印象派”，这完全属于张冠李戴。因为印象派尤其是前期印象派，是人类绘画史上写实技法的顶峰，与抽象绘画风马牛不相及。若问及怎样区分不同时期的油画作品时，绝大多数人都一脸茫然，完全无法指认放在自己面前任意一幅油画的风格大约属于哪个时代。其实，大致区分西方绘画不同时期的风格并不难，只要我们了解西方绘画“形式”和“内容”这两条发展变化的基本进程，就很容易区分出原始岩画以及不同时期西方绘画的特征了。

现在我们就一起到西方绘画的长廊里，进行一次简约考辨吧：

原始时期(公元前13000年前)：洞穴岩画，技法为用线条勾勒形象，填以颜色，技法粗糙。内容多以动物、狩猎为主。

古埃及时期(前25世纪—前10世纪)：绘画形式转为壁画，技法趋于细腻。内容开始包括人类的生活，如宗教祭祀活动等。

古希腊时期(前10世纪—前1世纪)：由壁画扩展至陶器。技法依然采用线条和填充色。内容依然以宗教祭祀活动为主，同时包括荡秋千、舞琴、农耕等日常娱乐和劳作。

古罗马时期(前1世纪—5世纪)：物体造型开始逐渐摆脱线条对形体的概括，代之而起的是用深浅不同的色彩来表现亮部和暗部，以强调形体的立体感。内容扩展到了战争类历史题材。

中世纪前期(5世纪—15世纪)：形式和技法基本与古罗马一致，但绘画内容几乎全部转向严肃的宗教题材。

文艺复兴以后(中世纪后期，15世纪—18世纪)：由壁画扩展至独立画幅的油画。造型趋于细腻，开始精确使用“近大远小”的“透视”技法，并通过对“投影”的描绘来强调物体的立体感。内容上大量出现人类的日常生活场景及日用品水果等景物。

印象派前期(19世纪前叶—20世纪前叶)：造型继承了文艺复兴以后的基本技法，但开始排除在色彩里参入黑色或白色来表现物体的明、暗，而是“对比色”(红对绿、蓝对橙、黄对紫)和“冷暖关系”来表现。环境色开始对物体的本色产生影响。

后期印象派(19世纪后叶—20世纪前叶)：内容与技法基本延续印象派前期，但造型开始简约，追求主观意向。

现代绘画(20世纪前叶—20世纪中叶)：开始脱离中世纪以后的造型技法，以近似原始的方式，即用线和色块来表现主观的美感形式。

当代(后现代)绘画(20世纪中叶—今)：反对所有经典绘画，打破所有艺术领域的界限，将艺术混同于日常生活，将艺术品混同于日常用品。

如果读者感到上述“快餐式”地把握西方绘画不同时期的特征仍有一定的难度，那么你可在网上调取相应时期的作品加以对照，便再也不会面对西方绘画而莫名其妙了。

三、如何欣赏梅花绘画？

国画梅花欣赏?抓住事物情态,在描绘中注意事物的神态、动作与色彩的协调,整幅画面氛围幽深宁静。

四、如何欣赏绘画作品？

欣赏书画基本是一致的即书画同源，如楷书，行书主要欣赏点画的姿态，书谱中说的很清楚楷以点画为性情，性情肯定是多姿多彩为优，行书只是在楷书的基础上来一点小奔放，那花鸟画也如此如花的姿态，枝叶的姿态，写意画如行书（小奔放）所以呆止的画就是不入品的画，同理呆止的楷书是美术字，简约的说一下，要细说的话门类太多那就是论文了。在此只以楷书，行书，花鸟画为例。

五、元代色彩绘画作品欣赏？

赵孟頫《浴马图》卷。水墨山水画传世著名作品《水村图》卷，现收藏于故宫博物院，该画为其49岁时作品，纸本、墨笔，纵24.9厘米，横120.5厘米。

画面为江南泽国小村平远景象。作者在本幅右上方小楷题“水村图”，又于左下方小楷署“大德六年十一月望日为钱德钧作，子昂”，押“赵子昂氏”朱文方印；另纸又自题1则，钤印2方。引首清乾隆帝题“清华”2大字，并在本幅题诗2首。

后幅有邓椿、顾天祥、董其昌等十几位元明人题记55款。在本幅、引首、隔水及跋尾等处钤有诸鉴藏家印166方，半印12方。

六、传统绘画欣赏是人文艺术吗？

传统绘画欣赏是人文艺术的一种重要形式。绘画作为一门艺术，通过艺术家的创作和观众的欣赏，传递着丰富的人文内涵。

传统绘画作品常常以人物、风景、动植物等为题材，通过细腻的线条、色彩和构图，表达艺术家对生活、自然、人性等的思考和感悟。

欣赏传统绘画不仅可以欣赏到艺术家的技巧和创造力，更能感受到作品所传递的情感、哲理和文化内涵，从而丰富人们的审美体验和人文素养。因此，传统绘画欣赏是人文艺术的重要组成部分。

七、如何欣赏一幅绘画作品？

古希腊神话故事，看了大概两三遍，每次再拿出来感觉都如同看新书——内容人物完全记不住。太庞杂。尤其人物关系，话说宙斯作为众神之神真够累，哦，不，真精力充沛，妻子情人子女一大堆，傻傻的理不清。好在网上有人物关系图，虽然有的地方明显有出入，总的来说还是说清了宙斯宇宙（他家）庞大的人物关系（家庭乱X结构）。怪不得在西方画家笔下，宙斯拥有健美壮硕的体格，否则真心撑不住呀。

背景图是拉斐尔的《海仙女伽拉忒亚》。画中旁边是海神波塞冬的儿子独眼巨人波吕斐摩斯抱着伽拉忒亚在向她求爱。伽拉忒亚的意中人是英俊的牧人阿喀斯，于是驾乘着海鱼牵引的贝壳跑掉了。

西方绘画起源于宗教艺术。咱老祖宗差不多，早期题材多为神话人物故事，比如著名的《洛神赋图》《八十七神仙卷》，以及后来震撼世界的敦煌壁画。但是今天我们能看到的大多是中世纪以后的作品。14世纪末杨·凡·艾克尝试用油调和颜料，从而油画诞生。在此之前的画家多用水或蛋清调和颜料，水调颜料的画作干透以后很容易剥落，难以保存，因此传世作品有限。杨·凡·艾克作为哥特派画家，为文艺复兴油画的发展奠定了物质——颜料基础。

阿诺芬尼夫妇像 杨凡艾克 画家把自己画在镜子的映像里。

文艺复兴是欧洲从暗黑的中世纪向近代过渡的阶段，其本质是人类历史上一次伟大的思想解放运动。黑死病即鼠疫的流行，动摇了天主教会的专制地位。但丁笔下“那黑暗幽深的地方，响着不绝于耳的雷鸣般的哭声，我定神往底下望去，除了感到深不可测，完全无法看见任何景象”的诗句，生动描绘了中世纪的黑暗和压抑。

13世纪教廷兴起猎巫运动，认为黑猫是魔鬼的守护神，作为啮齿类动物的天敌，猫被屠杀导致鼠患泛滥，继而引发黑死病流行。薄伽丘在《十日谈》中描写疫情的恐怖：佛罗伦萨突然一下子成了人间地狱，……每天、每小时大批尸体被运到城外……。欧洲人口锐减，迫使经济趋向多元化，促使资本主义革命爆发。黑死病带来的死亡阴影对人们的思想观和价值观产生冲击，一些思想家开始反对神学的禁欲主义，主张个性解放。诗人彼得拉克写道：我不想变成上帝……我是凡人，只要求凡人的幸福。与此同时，人们对教会体制产生怀疑，出现经验科学的萌芽，提倡面向自然、发展科学。西方文艺在古希腊、古罗马时代高度繁荣，但在中世纪衰败湮没，随着教会绝对权威被动摇，人们借由发扬古典文化形成新的文化潮流——文艺复兴。

死亡的胜利 老彼得·布鲁盖尔

文艺复兴时期的绘画内容以基督教《圣经》和古希腊神话故事为蓝本，主要有两个流派，佛罗伦萨画派和威尼斯画派。

佛罗伦萨画派初期的代表人物乔托，据说师承契马布耶，但实际全靠自学。被誉为“欧洲绘画之父”，采用线透视构图，一改哥特式绘画的平面视图刻板之风。

哀悼耶稣 乔托

圣母子 乔托

其后有马萨丘和安吉利科。

当当当~重量级人物即将登场。对于我这水平的吃瓜群众来说韦罗基奥这个名字不是那么振聋发聩，但是他的三个学生老霸气了，分别是波提切利、达·芬奇和佩罗基诺。由于黑死病流行，波提切利比乔托晚了大约一百年，却同为初期画家的代表人物。他的同门师兄弟、神秘穿越人达·芬奇却是中期的代表画家，另一位拉斐尔是同门师弟佩罗基诺的得意门生。韦罗基奥有这样的徒子徒孙，怕是在墓里也笑醒。文艺复兴三杰还差一位米开朗基罗，说起来，老米和波提切利、拉斐尔没有直接关系，跟韦罗基奥也没有师承，但是、但是、但是，他的三位老师吉兰达约、多纳泰罗和贝托中的吉兰达约的画风颇受韦罗基奥影响。看出来没有，文艺复兴时期最牛掰的、暗藏的大BOSS当属韦罗基奥！

耶稣受洗 韦罗基奥

雅典学院 拉斐尔 画家把自己画在了里面，找到了吗

西斯廷教堂顶画 创世纪 米开朗基罗 教皇认为上帝裸体不雅，老米一听甩手走了。教皇只好又找人给上帝“穿”上了衣服。

米开朗基罗的学生瓦萨里学习了绘画、建筑，是佛罗伦萨绘画学院发起人之一，成为西方绘画教育奠基人，写了一本著名的书《艺苑名人传》，在书中第一个提出文艺复兴这个词。

咱再捋捋威尼斯画派。

威尼斯画派的兴起主要靠贝利尼家族，画家G·贝利尼的老爸、哥哥和姐夫曼特尼亚都是大画家。看看，果然虎父无犬子，家庭教育多么重要。当然个人努力也不能抹杀，乔托就是通过自身努力，从一个放羊娃跻身名家巨匠、实现阶层跨越的励志传奇。可惜英年早逝。

贝利尼有两个著名的学生，分别是乔尔乔内和提香，提香的学生委罗内塞和丁托列托。近代著名画家德加和劳特雷克深受丁托列托笔触和线条效果的影响，把他们的画作对比一下。

银河的起源 丁托列托 神使赫尔墨斯奉宙斯之命，把刚刚出生的赫拉克勒斯带到赫拉身边，想借她沉睡的机会吮吸奶水。赫拉从睡梦中惊醒，奶水喷涌而出，化作了天空中的灿灿银河，因此英语中银河叫the Milky Way。

舞者 德加

舞者 劳特雷克

八、如何欣赏现代绘画艺术？

楼上推荐的网站

讲的太好了，以前只能看出痛苦与绝望的情感，看不到那么多的细节。

在我看来这幅画也很丑，但丑也是值得欣赏的。你回想一部看过的电影或者小说，里面既有讲述美好的部分，也有讲述丑陋的部分，你欣赏的是作品的全部而不仅仅是真善美的那一部分，所以也应该理解在当代艺术中是可以来审丑的。

我没有接收过艺术教育，喜欢艺术也没有几年，第一次对毕加索的作品产生印象是在电影《逃出克隆岛》中，虽然不理解画的是什么，看感觉美的让人窒息。

电影中出现的是下面这一副 "Femme assise (Jacqueline)". 1962

单独看你感觉美吗，我想如果当时只是看到图片，我可能也没有太大的感触，但是在电影中：

故事背景、室内空间、环境色彩、画的尺寸都会让你感觉到这幅画与空间搭配的完美无瑕。

--------------------------

我看过很多艺术书籍，但我向来不喜欢迎合主流价值观，我有自己的一套审美观点，我把自己喜欢的艺术（注意是我喜欢的）分为3类：

1、可以挂在客厅的：赏心悦目，符合大众审美，能给所有人带来喜悦等美好情感的；

2、可以挂在卧室的：激发情感，就如上面毕加索这幅，虽然不符合大众审美，但是当我看到时能激发出各种情感或灵感，引人深思的。

3、藏在保险柜中的：可能不欣赏，但知道他的珍贵（表示我一件都没有，只是梦想），或者他不美，但在特殊场合你需要他来安抚情绪或抒发情感（例如失恋时看一部催人泪下的电影）。

--------------------------

说到如何欣赏现代绘画艺术？

你没有说明你的目的是什么，工作需要，学习需要还是什么别的原因要去了解如何欣赏现代艺术。

作为一个业余爱好，我就是完全本着自己的审美观去欣赏的。

我做了一个艺术网站（

），去年12月25号上线，一年时间发表了763篇文章，是我在自己平时关注的几个国外艺术网站的上万篇文章中，按照自己的审美来筛选出的。

我喜欢的既有主流的当代艺术大师，也有你从来没有听说过的80、90后艺术家。我喜欢米罗但完全看不懂他的作品，我不喜欢蒙德里安但喜欢刘野对他的演绎。我不欣赏培根，但深爱作品极其丑陋黑暗的Chapman兄弟，以及模仿培根风格的George Condo。

有人看了我的网站，可能会说我欣赏艺术用眼过多，用心太少，但这就是我的审美观我的艺术天堂。

最后说一句，你说的“凭着感觉走”对我完全适用，这条路怎么走下去看你自己领悟。

九、张锦龙的女性绘画作品欣赏？

当代画家张锦龙笔下的女人油画，主体处的线条笔触略显粗糙，目的就是让女人的丰腴体态更明显，

这样很好理解，“粗糙”与“丰腴”有异曲同工之妙，意思相近，我们看画面中女人的肌肤，并没有极致细腻。

反而，在光线的照射，身上的皮毛，清晰可见，我们既能感受到女人的真实，又能看到形象逼真的光影效果。

整个画面的人与景完美地融合在一起，色彩让人、物的造型逼真立体，光影让人与物的情绪氛围更生动，其实呢，“光影”就好比注入到画面中的空气，让人物充满生命活力。

十、古代绘画欣赏

古代绘画欣赏

古代绘画是中国传统文化的瑰宝之一，其独特的艺术风格和技巧给人留下了深刻的印象。作为中国艺术的重要组成部分，古代绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想和审美的表达。

1. 历史背景

古代绘画起源于中国古代的壁画和彩陶，在漫长的历史发展过程中不断演变和创新。古代绘画在中国的发展受到了社会、政治、宗教等多种因素的影响。从唐朝的壁画到宋朝的山水画，再到元朝的花鸟画，每个时期都形成了各具特色的绘画风格。

古代绘画的发展也受到了中国哲学和文化的影响，比如儒家思想强调“中庸之道”，这种理念也体现在了古代绘画中。古代绘画注重平衡和谐，追求自然和人与自然的和谐统一。

2. 绘画技巧

古代绘画的技巧是其独特之处，艺术家们通过创造性的运用线条、色彩和形式来表达自己的情感和思想。以下是几种常见的古代绘画技巧：

• 写意画：古代绘画注重意境的表达，写意画在表现主题时不拘泥于细节，注重把握整体的氛围和神韵。
• 工笔画：工笔画是古代绘画中注重细腻描绘的一种风格，追求精细和准确的描绘，常用于描绘花鸟等细节丰富的主题。
• 山水画：山水画是古代绘画中最具代表性的一种风格，通过运用线条和墨色表达自然风景的壮丽和宏伟。
• 人物画：人物画注重表现人物的形态和神情，通过线条和色彩的运用展现人物的个性和情感。

3. 艺术鉴赏

欣赏古代绘画是一种艺术鉴赏的过程，需要观者对艺术作品的背景和内涵有一定的了解。以下是几种艺术鉴赏的方法和技巧：

• 了解艺术家：了解艺术家的生平、风格和作品创作背景，有助于更好地理解和欣赏其作品。
• 观察细节：细致观察绘画作品的细节，包括线条、色彩、形式等方面，可以发现其中的美妙之处。
• 感受情感：艺术作品往往能够唤起观者的情感共鸣，尝试从作品中感受艺术家的情感表达。
• 比较对比：将不同时期、不同风格的古代绘画进行对比，可以发现其中的异同，丰富自己的艺术视野。

4. 影响和意义

古代绘画对中国文化和艺术的影响是深远的。它不仅是中国传统艺术的重要组成部分，也为后世的艺术发展提供了丰富的素材和启示。

古代绘画的艺术风格和技巧在中国绘画史上留下了深远的影响，很多现代艺术家仍然受到古代绘画的启发。古代绘画也成为了中国文化的重要符号之一，代表着中国传统文化的独特魅力。

结语

古代绘画是中国传统文化的瑰宝，其独特的艺术风格和技巧令人叹为观止。通过欣赏古代绘画，我们可以更好地了解中国传统艺术和文化，感受其中蕴含的深厚内涵。